25 år med moderne glas iscenesat af Bjørn Nørgaard
- Den nye fløj
Glasmuseets 25 års jubilæumsudstilling præsenterer et stort udvalg af værker fra museets enestående samling af moderne internationalt glas. For den skulpturelle iscenesættelse og udvælgelse af værker står én af de mest markante skikkelser i dansk kunst- og kulturliv, billedhugger Bjørn Nørgaard (f. 1947).
Ved hjælp af gips, stål, bly, filt og glas har han skabt en enkelt baggrund for de mange forskelligartede værker. Men den bevidst kaotiske præsentation af værkerne "hulter til bulter" mellem hinanden ønsker han at vise den mangfoldighed, der kendetegner glaskunsten.
Bjørn Nørgaard har udført utallige udsmykninger og offentlige opgaver i Danmark og i udlandet. Blandt de seneste er ”Kærlighedsøen” i Ørestaden (2000-2010), boligkomplekset Bispebjerg Bakke (1997-2007), skulptur til Odense Banegårdsplads (2002-05), alterparti til Knebel Kirke på Djursland (2001-2002) samt Dronningens gobeliner (1988-2000). I sine skulpturelle undersøgelser og aktioner har Bjørn Nørgaard ofte inddraget glas. Senest har han valgt glasset som materiale til den kongelige sarkofag, bestilt af regentparret.
Fra idé til museum
Glasmuseet Ebeltoft blev grundlagt i 1986 på initiativ af Finn Lynggaard, som hører til de allerførste herhjemme, der begyndte at arbejde med glas i sit eget værksted. Blandt de første kunstnere, der støttede museet med donation af værker og siden har udgjort grundstammen i den permanente samling, er pionérer som Kyohei Fujita (Japan), Harvey K. Littleton (USA), Dale Chihuly (USA), Sybren Valkema (Holland), Åsa Brandt (Sverige), Ann Wolff (Tyskland/Sverige), Bertil Vallien (Sverige), Klaus Moje (Tyskland/Australien), Lino Tagliapietra (Italien) og mange, mange flere, som gennem tiden har støttet og fortsat støtter museet.
I dag tæller den internationalt anerkendte samling flere end 1500 værker skænket eller udlånt af 700 kunstnere fra 48 lande. I samlingen er repræsenteret et bredt spektrum af teknikker og udtryksformer fra massive skulpturer i støbt glas til blæste objekter, relieffer, paneler og mixed media.
Studioglas
Glasmuseet har rødder i den internationale Studioglas-bevægelse, som opstod i USA i 1960’erne og bredte sig til Europa, Australien og Japan op gennem 1970’erne og 1980’erne. Med Harvey Littletons og Dominic Labinos (USA) opfindelse af énmandsovnen i 1962 blev det muligt at arbejde med glas i små, private værksteder kaldet ”studios” - og Studioglasbevægelsen var født.
Med frigørelsen af glasset fra glasværkernes industrialiserede produktion kom nye kunstneriske udtryksformer til og der opstod et vidt forgrenet netværk af glasfolk, som eksperimenterede med glassets muligheder og udvekslede erfaringer på internationale seminarer og workshops.
I Danmark blev studioglasset introduceret af Finn Lynggaard. Det er stadig sammensmeltningen af håndværker og kunstner i én og samme person, der står i centrum for samtidens udøvende glasfolk, som i dag kendetegnes ved stor håndværksmæssig kunnen, kunstnerisk opfindsomhed og uendelig variation i teknik og formsprog.
Jubilæumsbog
I forbindelse med jubilæet har museet udgivet jubilæumsbogen Glassified, der på 170 sider fortæller museets historie og trækker trådene op fra den moderne glaskunsts fødsel til nutidens mangfoldige glasarbejder. Bogen indeholder også et interview med Bjørn Nørgaard samt en diskussion om glas anno 2011 mellem fem markante kunsthåndværkere. Forfatter er kulturjournalist Niels Houkjær.
Udstillingen er støttet af:
Aage og Johanne Louis-Hansens Fond
Dronning Margrethe og Prins Henriks Fond
Augustinus Fonden
Stibo-Fonden
C.A.C. Fonden
Glasmuseets Venner
Udstillingen kan ses i den nye fløj indtil 22. april 2012.
Se film fra udstillingen. Klik på billedet nedenfor.
Produceret af Ole Kromann og Mogens Damgaard Rasmussen, 2011.
