To stærke udstillinger på GlasmuseetTo stærke udstillinger på Glasmuseet

Den har været vist i New York og Paris - nu kommer den til Ebeltoft. Udstillingen Venice. 3 Visions in Glass præsenterer værker af tre internationale superstjerner: Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira og Laura de Santillana, som alle bor i Venedig og samarbejder med glasværksteder på den legendariske glasø, Murano, hvorfra de gennem de seneste 10 år har formået at forny traditionen og tilføje de hævdvundne teknikker nye vitaminer.

Samtidig med præsentationen af de tre internationale sværvægtere åbner Glasmuseet Ebeltoft dørene for det tredje projekt i ”The Study”, museets rum for yngre kunstnere og eksperimenterende udstillinger. Denne gang med værker af den unge, danske kunstner Stine Bidstrup, der med udstillingen Studies in Search of Order and Chaos, bl.a. undersøger synssansen med afsæt i matematiske modeller og computergrafik.

Begge udstillinger er åbne for publikum fra efterårsferien 15. oktober, men allerede fredag aften kan man gå på opdagelse i udstillingerne, når der er Kulturnat.

 

Venice. 3 Visions in GlassVenice. 3 Visions in Glass

Christiano Bianchin. Urna, Raccoglitore di Pensiero (Urn, Thought Collector), 2005-2006. Yoichi Ohira. Cristallo Azzuro Sommerso - Vase, 2008. Laura de Santillana. Permafrost, 2007.
Christiano Bianchin. Urna, Raccoglitore di Pensiero (Urn, Thought Collector), 2005-2006. Yoichi Ohira. Cristallo Azzuro Sommerso - Vase, 2008. Laura de Santillana. Permafrost, 2007.

Christiano Bianchin | Yoichi Ohira | Laura de Santillana

Venedig, og i særdeleshed øen Murano, er et sted med stærke traditioner indenfor glasfremstilling. De italienske maestros har gennem århundreder hemmeligholdt og beskyttet deres viden om de mange raffinerede og håndværksmæssigt krævende teknikker, der kendetegner det verdensberømte venetianske glas.

Derfor er de tre kunstnere, som fra 15. oktober udstiller sammen på Glasmuseet Ebeltoft under titlen Venice. 3 Visions in Glass, så meget desto mere usædvanlige. De samarbejder nemlig alle med værksteder på Murano, men bryder samtidig med traditionen og fornyr form, stil og teknik: Cristiano Bianchin (f.1963) kombinerer glasset med usædvanlige materialer, Yoichi Ohira (f.1946) forener japansk æstetik og formsans med venetianske teknikker og Laura de Santillana (f.1955) er med sine raffinerede arbejder usædvanlig i sig selv, fordi hun er kvinde i en traditionelt mandsdomineret verden.   

Cristiano Bianchin er født i Venedig. Han tog afgang fra Kunstakademiet i  Venedig i 1987, og skabte sit første værk i glas i 1992. Cristiano Bianchin kombinerer glasset med andre materialer og primitive figurer, inspireret af afrikansk og indiansk kultur. I hans seneste serie af ”urner” kombinerer han glasset med hæklet hamp og fundne objekter til værker, der både er elegante og konceptuelle. Bianchin skaber også omfattende vægskulpturer, udført i hæklet hamp, og arbejder i træ og papir.

Japanskfødte Yoichi Ohira har boet og arbejdet i Venedig i mere end 35 år. Han er uddannet på Kuwasawa Design School i Tokyo, 1969, og Kunstakademiet i Venedig. Hans enestående raffinerede vaseformer med den karakteristiske smalle ”hals” for oven kombinerer japansk æstetik og formsans med traditionelle italienske teknikker, farver og mønstre til poetiske fortællinger udenfor tid og rum. I sin nyskabende serie Cristallo Sommerso skaber han organiske, torso-lignende ”vaser i vaser” i klart glas.

Laura de Santillana er født i Venedig og barnebarn af den respekterede grundlægger af Venini Glassworks, Paolo Venini. Hun er uddannet på School of Visual Arts, New York, USA, 1975-77. Hendes blæste objekter i serien Tokyo-Ga er enkle to- eller trefarvede meditationer over farve og flade, som ofte sammenlignes med Mark Rothkos abstrakte malerier.  Santillanas værker har dog en intensitet, som ikke kan opnås med lærred og maling. Senest har hun udviklet en serie organiske, store metalliske Meteors, der minder om faldne himmellegemer.  

Venice. 3 Visions in Glass præsenterer 87 værker skabt gennem de seneste 10 år af de tre Venedig-baserede kunstnere i samarbejde med en række dygtige værksteder på Murano. Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira og Laura de Santillana er alle repræsenteret i adskillige private og offentlige samlinger verden over og har modtaget en række prestigefulde priser for deres nyskabende arbejder.  

Udstillingen er arrangeret i samarbejde med samler og galleriejer, Barry Friedman, New York.  

Bog
I forbindelse med udstillingen er udgivet en omfattende, rigt illustreret bog med interview og artikler på engelsk og fransk af førende fagfolk. Bogen kan købes på Glasmuseet Ebeltoft.  

Udstillingen åbnes fredag 14. oktober kl. 16.30 af Barry Friedman.
Fra kl. 18 er udstillingen åben for publikum. Kl. 19.30 er der italiensk musik v/ Antonio Galgani og kl. 20.00 er der rundvisning for alle.

Udstillingsperiode: 15.10. 2011 – 07.04. 2012.   

     

Studies in search of order and chaosStudies in search of order and chaos

Studies in search of Order and Chaos, blæst glas, 2010.
Studies in search of Order and Chaos, blæst glas, 2010.

Stine Bidstrup

Siden 2007 har Stine Bidstrup arbejdet på en række sammenhængende værker, hun betegner Studies in Search of Order and Chaos. Et fortløbende work-in-progress-projekt inspireret af kunstnerens vedvarende undersøgelser af samspillet mellem synssans, krop og omverden.

Drivkraften i hendes arbejde er ideen om glasset som en linse eller membran, hvis optiske egenskaber hun bruger til at fokusere, forvrænge, forstørre, reflektere og transformere, det som opleves gennem linsen og selve oplevelsen af at sanse.  

I de undersøgende, blæste værker indgår mønstre, baseret på en grundlæggende fascination af mødet mellem mønster og flade, og mønster og volumen.

Jeg arbejder først digitalt med grid’et og andre vestlige og mellemøstlige, geometrisk ordnede og uordnede mønstre.
Sat i sammenhæng med glassets elasticitet i dets varme tilstand, arbejder jeg med at konstruere og bygge med en streg for at bemægtige hele forme med et mønster. Der opstår interferens, overlapning og optiske vibrationer i mønstrene men i detaljerne ses det uperfekte og strejf af tilfældigheder, der opstår i det håndlavede. Med et vågent øje til 3-dimensionelle illustrationer af matematiske, fysiske begreber som uendelighed, kaosteori og visse mønstres uendelige variation, udforsker jeg brugen af ornamentik som en udvidelse af formudtrykket.
Stine Bidstrup.

Stine Bidstrup (f. 1982, København) er uddannet på Glas & Keramikskolen på Bornholm i 2004 samt Danmarks Designskole, Institut for produktdesign, og Rhode Island School of Design, USA, 2004-2006. Hun har bl.a. udstillet i Danmark, USA, Holland, Tyskland, Frankrig og Norge og er repræsenteret i flere danske og internationale samlinger.

Udstillingen er støttet af:
Knud Højgaards Fond
Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968
Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse
Frimodt-Heineke Fonden
Grosserer L. F. Foghts Fond
Esther & Jep Finks Mindefond for Arkitektur og Kunsthåndværk

Udstillingsperiode: 15.10. 2011 – 26.02. 2012.

Udstillingen er det tredje projekt i the Study, Glasmuseets ”forpost” for yngre kunstnere og eksperimenterende udstillinger. Læs mere om the Study her.

Pressefotos i høj opløsning downloades her.

For yderligere information, kontakt:
Direktør, Dagmar Brendstrup | + 45 8634 1799 | dab@glasmuseet.dk eller formidler, Pia Bittner | +45 8634 1799 | psf@glasmuseet.dk